10月3日上線的紅果短劇《一見鍾情》,由導演十月時執導、何健麒與王格格主演,以其濃郁的情感氛圍與高完成度的影像美學,成為本月最受矚目的都會愛情短劇之一。劇集宛如一杯精心調製的雞尾酒——融合了成熟愛情的清醒與沉淪,亦流露出細膩動人的情感層次與視覺美感。

《一見鍾情》表面上延續了常見的浪漫套路:北城律師溫緒(何健麒 飾)事業受挫後赴港島散心,意外邂逅民宿老闆周烈(王格格 飾),兩人訂下「三個月限定戀愛」的約定,卻在相處中動了真情。導演十月時在熟悉的題材中注入了細膩的人性描寫與結構層次,使劇情遠超「短劇」框架。
劇中加入多條情感支線,增添角色厚度與現實張力。男主與奶奶(梅芳 飾)間的親情線,以溫柔與告別貫穿全劇;女主閨蜜一角則以「陽光外表下的創傷過去」揭示人性的複雜與友情的力量。這些情節不僅深化了主線愛情,也使整部劇更具情感重量。

在影像表現上,《一見鍾情》延續導演一貫的美學風格。黑白畫面的交錯切換、三屏播放的鏡頭語言,將情感變化具象化;無人機拍攝的港島夜景與細膩的光影運用,營造出近乎「王家衛式」的都市浪漫氛圍。每一幀畫面皆可成為壁紙,充分展現製作團隊的用心。
此外,劇中金句頻出,體現了對「速食愛情」時代的反思與對真摯情感的追尋——
「成年人的行動,是明知可以放縱,卻選擇清醒。」
「上天總喜歡玩些錯位遊戲,發給她走腎的卡牌,卻讓我走了心。」
《一見鍾情》以成熟細膩的筆觸描繪了現代人情感的矛盾與勇氣,在短劇市場中以極具質感的視覺語言與情緒張力脫穎而出。十月時導演憑此作再次證明——短劇不僅能夠速食,也能成為一場關於愛與誠實的深刻盛宴。