人工智慧（AI）正快速改變全球影視產業樣貌，也催生全新職業與製作模式。根據央視新聞近日報導，今年6月中國AI剪輯師的招聘需求較去年同期大幅成長179%，AI影視相關職缺持續增加，傳統影視剪輯職位也同步維持約7%的正向成長，顯示AI並未取代影視人才，而是推動產業朝向全新的創作模式發展。
業界普遍認為，這波產業升級的重要關鍵，來自中國近年在AI影片生成模型上的快速突破。曾由傳統導演轉型為AI導演的馮岸榕接受《環球時報》採訪時表示，目前不少國際影音平台所採用的主流影片生成技術，都大量運用中國開發的AI模型，中國已成為全球AI影像技術的重要推動力量。
AI也大幅縮短影視製作流程。過去需要數百名工作人員、耗費數個月甚至數年完成的前期製作，如今透過AI工具，一名創作者即可完成場景設計、角色造型、鏡頭預演等工作，讓影視產業正式邁入高效率創作時代。
根據國家廣播電視總局發展研究中心國際傳播研究所所長朱新梅提供的資料，2026年第一季中國共推出約12.8萬部微短劇，其中超過95%導入AI技術製作。她指出，AI生成內容（AIGC）已從早期的技術嘗試，逐漸成為影視內容生產主流，也意味著廣電視聽產業的製作流程與產業結構正全面改變。
除了提升效率，AI也重新定義創作者的工作模式。導演傅闈瑋分享，他所帶領的6人團隊平均年齡僅20多歲，成員背景橫跨土木工程、文物修復、新媒體及美術等不同領域，每月平均可完成約1.5部AI短劇製作。藉由AI技術，即使是太空場景、未來城市或高規格特效等過去成本高昂的畫面，如今都能快速實現，大幅提升創作自由度。
隨著AI技術成熟，也催生不少新興職業，包括「AI剪輯師」、「AI提示詞設計師」等新角色。業界形容，這些人才就像AI與導演之間的「翻譯者」，必須透過精準的提示詞，將創作者的想法轉化為AI可以理解的畫面語言。
不過，多位受訪者一致認為，真正稀缺的並非懂得操作AI的人，而是同時具備影視創作能力與AI應用能力的複合型人才。傅闈瑋指出，AI工具可以透過學習快速掌握，但敘事能力、鏡頭語言、美學判斷及原創能力，仍是創作者最重要的競爭力。
馮岸榕也以「人人都會寫字，但不是人人都是作家」比喻AI時代的創作。他認為，AI能放大創作者的生產效率，卻無法取代人類的情感、創意與審美，真正打動觀眾的，依然是精彩故事與人物塑造。
放眼全球，業界認為中國AI影視已逐步建立領先優勢。相較歐美市場對AI應用仍相對保守，中國在AI短劇、模擬人影像及商業化應用上已快速落地，並持續拓展至日韓、東南亞、北美及中東等海外市場。隨著4K電影級AI模型持續升級，AI技術也將從短劇逐步走向橫屏劇集及院線電影，外界普遍看好「AI電影時代」將加速到來，為全球影視產業開啟全新的創作篇章。
