近年來，全球流媒體巨頭 Netflix（以下簡稱 Netflix）透過「本土內容＋全球傳播」的戰略，正在深刻改變各地影視產業的生態。以韓國影視為觀察樣本，導演 金性洙 用「崩潰」形容當前韓國電影的困境——「韓國電影根本就沒人拍了」。他指出，除少數專案如 暗殺者們 尚在拍攝中，他幾乎未聽聞其他新片開機的消息。這樣的說法，道出了流媒體時代下，本土電影被邊緣化的隱憂。
這場危機與 Netflix 等流媒體平臺對韓國本土影視的強勢介入有密切關聯。疫情期間，由於戲院觀影上座率大幅下降，不少韓國電影選擇跳過院線、直接上線。觀眾習慣的變化與流媒體平台強大的資本投入，讓傳統電影製作鏈面臨嚴重壓力。Netflix 借助其全球訂閱用戶、演員片酬拉抬、製作資源集中等優勢，成功吸納大量頂級人才，使得本土電影製作成本居高不下、人才流動至外部平臺，陷入所謂的「空心化」危機。
儘管韓劇與「韓流」看似借勢 Netflix 衝向全球，但從產業生態來看，這更像是一把「包著糖衣的毒藥」：在炫目的海外成績背後，本土產業被迫在生存夾縫中掙扎。這並非韓國一地的孤例，而是 Netflix 全球化制播模式在多地引發的廣泛地震。那麼，Netflix 的「全球化制播」模式究竟如何運作？又在東亞乃至全球多地，如何重塑創作理念、人才結構與觀眾習慣？
一、從飽和市場轉向東亞：日本為起點的版圖擴張
當 Netflix 在北美與歐洲市場逐漸趨於飽和後，其增長策略轉向東亞。首先於日本著手佈局：2015 年起推出原創日劇如《火花》《百萬日元的女人》，但初期收視反響平平。直到 2019 年、2020 年推出聚焦情色產業的《全裸導演》與大逃殺類型《彌留之國的愛麗絲》，才在日本市場突破，後者觀看時長達2 億小時，創下該平臺日劇製作新紀錄。
近兩年，Netflix 自製日劇《地面師》在日本大獲成功，連續五週躋身全球 Netflix TOP10。Netflix 在日本的訂閱用戶已突破千萬，據聯合 CEO 葛列格·彼得斯透露，自 2021–2024 年間在日本投資帶來經濟效益超過 4,500 億日元（約合 30 億美元），而日本內容在全球累計播放時長突破 250 億小時，僅次於韓劇成為非英語熱門內容。
然而，這股成績背後也對日本傳統影視產業構成強烈衝擊：日常一季電視劇製作費平均約 3,000 萬日元，而 Netflix 單集成本可達 1 億日元、面向全球市場的專案甚至高達 10 億日元。Netflix 豐厚的預算與薪資，讓電視臺的創意人才被吸納，造成傳統日劇人才短缺、創意流失、預算逐漸攀升的惡性循環。儘管如此，日本在動畫版權與製作上的堅實基礎仍相對穩固，使得其影視產業雖受衝擊但尚未動搖根基。
二、韓國：被掏空的本土影視生態
與日本相比，Netflix 對韓國影視產業造成的影響更為深遠。2016 年 Netflix 進入韓國市場時遭到本土平臺抵制，但自 2017 年起，Netflix 與有線電視臺 JTBC 合作，吸納大量創作人才，推出爆款韓劇 王國。2021 年，更推出現象級劇集 魷魚遊戲，開播四週內全球觀看人次超過 1.42 億人，在90 多國名列榜首，自此掀起韓劇出海風潮。同時，Netflix 也圍繞該 IP 推出遊戲、綜藝、線下體驗館等衍生內容。這部製作成本約2,000 萬美元的劇集，最終收益預估接近9 億美元，成為全球亮點。
然而，韓國媒體指出：「Netflix 多採用版權買斷模式與韓國製作方合作，導致韓方難以從作品後續的全球熱度中持續獲益。」換言之，當 Netflix 控握作品版權，就意味著韓國本土影視產業的自主性與影響力將不斷削弱—商業回報萎縮，本土產業可能淪為全球平台的「低成本代工廠」。2024 年11 月，韓國導演 張俊煥 即指出韓國電影正處於「非常危險而具挑戰的時期」。
三、台灣：規模小、市場被動，更難抵抗的產業弱勢
在東亞地區與 Netflix 的博弈中，台灣影視產業面臨的局面尤為嚴峻。台灣本土市場規模小、產出量少，加之全球發行成績普通，使得台劇在與 Netflix 協商時處於被動位置。2019 年，Netflix 著手投資台灣市場，希望以台劇為跳板打入中國大陸市場，並出手大方提供高預算與創作自由，吸引了台灣許多優秀電影人才製作如 華燈初上、 模仿犯、 誰是被害者 等優質作品，但因大陸觀眾多透過其他管道觀看，台劇對內地出口收益有限，投資價值大打折扣。
更甚者，Netflix 在台灣採取「先拍後賣」模式：台灣製作公司須先承擔拍攝成本、完成後再由 Netflix 決定是否購買。這樣的商業模式讓本土製作方承受巨大資金壓力，甚至面臨虧損或破產。一位台灣資深劇集製片人透露：「僅2022年一年就有高達七、八成台劇賣不出去，只能認賠。」這是台灣影視產業在流媒體浪潮下的冰冷現實。
四、全球戰略下的雙刃劍效應
Netflix 不僅在東亞發力，其全球市場覆蓋範圍已達 190 多個國家，原創內容佔比逾 50%。其採用「本土化內容＋全球化傳播」的模式，首先以大量資金進入當地市場，設定全球視野製作，然後透過其全球配送網絡，將地方故事輸向世界。這一戰略的成功在於：一方面提供本土創作者破冰機會，拓展國際觀眾；另一方面卻也讓本地產業體系在資源重整中失衡。學界指出，在流媒體平台全球化過程中，傳統國家電視臺與電影行業的收視與收入均遭壓迫。
在東南亞、中東、拉美等市場，Netflix 的進入雖為當地文化產業帶來就業與製作機會，但其集中資源與版權控制的特性，也可能使當地產業長期依賴並逐漸邊緣化。換言之，雖有短期發展利好，但若未構建自主產業鏈與掌握知識產權，便可能淪為全球平台的內容供應鏈。
五、文化產業自主的挑戰與思考
對任何國家的文化產業而言，至關重要的，是「根留本土」與「版權握在手中」。唯有如此，才能實現可持續的商業回報，而非在流媒體巨頭的全球輸出中被「蠶食至產業崩潰」。歷經疫情打擊、觀眾習慣轉變與平台介入，本土電影與電視產業須更謹慎地審視與全球平台合作的模式：資金與資源雖誘人，但若缺乏長期版權策略、人力人才梯隊與創作自主，便可能只成替他人架橋的「代工廠」。
各國政府與業界機構亦開始反思此一生態變化，部分國家提出流媒體平臺必須落實「本地內容配額」，以維護本土影視產業的生存空間。全球化背景下，影視產業的競爭已超越單純內容，進入價值鏈、生產鏈與版權鏈的重塑。
Netflix 的全球化佈局無疑重塑了世界影視權力地圖：它讓地方故事有機會進入全球視野，也讓全球平台搶下了創作話語權、版權與人才資源。在這股浪潮中，本土影視產業若不能及早築起自主防線與戰略版圖，便可能在「全球平台＋本土創作」的雙邊關係中，承受「被輸出」的宿命。影視產業從此不只是文化輸出，更是權力流向的轉移。
